Melvin B. Tolson: Nota Biográfica
Melvin
B. Tolson nasceu em Moberly, Missouri, em 6 de fevereiro de 1898, e
morreu com a idade de 67 em 29 de agosto de 1966, em Dallas, Texas,
poucos dias depois de submetidos a cirurgia para o câncer. Em 1922 ele se casou com Ruth Southall, e em 1924 ele se formou com honras da Lincoln University. De
1924 até 1947 lecionou na Wiley College, em Marshall, Texas, tendo um
ano de licença em 1930-31 a prosseguir os trabalhos em curso de mestrado
da Universidade de Columbia. Seu projeto para uma tese centrada na entrevista com os membros do Renascimento do Harlem. De
1947 em diante, ele lecionou na Universidade Langston em Langston,
Oklahoma (onde ele também atuou três mandatos, de 1954 a 1960, como
prefeito).
De seu ano em Nova Iorque surgiu a sua primeira poesia, um grupo de narrativas curtas, frouxamente aliadas com o verso livre do rio Edgar Lee Masters Colher Anthology. Alguns dos poemas de que o manuscrito foi publicado de 1937 a 1939, mas toda a obra teria que aguardar até a impressão final dos anos 1970, quando Robert M. Farnsworth apresentou-a como uma galeria de retratos Harlem.
Alguns elementos, alguns personagens-tipo, eo cenário urbano nestes primeiros poemas todos reaparecem em trabalho final Tolson publicado, Harlem Gallery (1965), um longo poema em várias seções (cada um com a letra do alfabeto grego), com o subtítulo A curador, e os primeiros de uma série prevista de poemas longos sobre a vida americana Africano. Mas a distância Tolson viajou em sua própria carreira pode ser drasticamente medida entre esses dois textos uma galeria de retratos Harlem lê como prosa versificada:. "O homem barrigudo limp / Rumo à porta da loja Eat Zachary," é o caminho que o poema intitulado "Dave Zachary" abre ". Respirar um suspiro de alívio, ele entrou em seu domínio / 'Olá, Zachary," veio um barulho de vozes. " Interesse Tolson, na década de 1930, encontra-se em capturar com precisão os aspectos de um vernáculo negro - trechos de músicas, geralmente em um dialeto negro, aparecem dispersos através dos textos -, mas também em apresentar experiência negra com uma cara normalizado. Nesta poesia, Harlem é uma comunidade viável, realizada em conjunto por pessoas boas e más, tanto auto-destrutiva e dispostos a ajudar os outros. No Harlem Gallery, em contraste, Tolson escreve dentro do discurso artificial e altamente intelectualizada que ele começou a se desenvolver nos anos do pós-guerra. Agora suas linhas, para usar uma frase de 1930 jazz, "jump", como se galvanizado: são uma mistura inebriante de gírias colorido e alusões intelectual, com uma sobreposição uptown / centro que é apenas mal realizada em conjunto pelo som arrebatador das palavras e uma sintaxe que rasga junto a uma velocidade vertiginosa:
Tolson coleção de 1944, Rendezvous with America (seu primeiro livro publicado), revelou um poeta na necessidade de anotação, um poeta que tomaria interesse excepcional em matéria de história, mas com especial atenção para que a história que tinha caído no esquecimento. Nomes e eventos que foram esquecidos muitas vezes se tornam, por Tolson, um índice para apenas onde uma ideologia dominante, com sucesso, exerceu sua pressão. Mas pouco no estrofes bastante simples em Rendezvous com a América se prepara para o salto quântico que Tolson levou em 1947, quando, convidado a compor uma ode centenário da república Africano da Libéria, ele embarcou em um épico sinfônico como detalhado, como organizado e como rapsódica como qualquer um dos grandes poemas experimentais longo do século XX. Conscientemente decidir que o Africano poeta americano tinha de se tornar um "modernista", que as expressões idiomáticas praticado por Sterling A. Brown (e que Tolson havia imitado em sua própria Galeria de Retratos Harlem) teve que ser reservada para um discurso experimental que convidou uma mistura densa de várias vozes, ele completou uma sequência de oito partes que, por qualquer padrão, deve contar entre as realizações mais bem sucedidas da poesia moderna.
Libretto não apenas esboços com uma intensidade admirável e vivacidade a história da fundação da Libéria, mas restaura a narrativa de uma civilização significativa Africano (o império Songhai). O que é mais, posiciona-se com cuidado em um momento distinto na cultura mundial, no fim de uma guerra segundo maior, como uma preparação para olhar em frente profeticamente para um futuro verdadeiramente transformado. Ele faz isso através de uma gama de estilos de escrita distinto, muitas vezes exibindo uma erudição impressionante. Em um conjunto de quase 200 notas de rodapé, Tolson não só justifica ainda mais seu trabalho em razão explícita intelectual e histórica, mas ele estende as temáticas do seu texto ainda mais, realizando incursões da guerrilha breve onde ele desenterra eventos esquecidos e negligenciados e narrativas onde de forma criativa e subversivamente textos associados e movimentos e fatos históricos.
Melvin
B. Tolson nasceu em Moberly, Missouri, em 6 de fevereiro de 1898, e
morreu com a idade de 67 em 29 de agosto de 1966, em Dallas, Texas,
poucos dias depois de submetidos a cirurgia para o câncer. Em 1922 ele se casou com Ruth Southall, e em 1924 ele se formou com honras da Lincoln University. De
1924 até 1947 lecionou na Wiley College, em Marshall, Texas, tendo um
ano de licença em 1930-31 a prosseguir os trabalhos em curso de mestrado
da Universidade de Columbia. Seu projeto para uma tese centrada na entrevista com os membros do Renascimento do Harlem. De
1947 em diante, ele lecionou na Universidade Langston em Langston,
Oklahoma (onde ele também atuou três mandatos, de 1954 a 1960, como
prefeito). De seu ano em Nova Iorque surgiu a sua primeira poesia, um grupo de narrativas curtas, frouxamente aliadas com o verso livre do rio Edgar Lee Masters Colher Anthology. Alguns dos poemas de que o manuscrito foi publicado de 1937 a 1939, mas toda a obra teria que aguardar até a impressão final dos anos 1970, quando Robert M. Farnsworth apresentou-a como uma galeria de retratos Harlem.
Alguns elementos, alguns personagens-tipo, eo cenário urbano nestes primeiros poemas todos reaparecem em trabalho final Tolson publicado, Harlem Gallery (1965), um longo poema em várias seções (cada um com a letra do alfabeto grego), com o subtítulo A curador, e os primeiros de uma série prevista de poemas longos sobre a vida americana Africano. Mas a distância Tolson viajou em sua própria carreira pode ser drasticamente medida entre esses dois textos uma galeria de retratos Harlem lê como prosa versificada:. "O homem barrigudo limp / Rumo à porta da loja Eat Zachary," é o caminho que o poema intitulado "Dave Zachary" abre ". Respirar um suspiro de alívio, ele entrou em seu domínio / 'Olá, Zachary," veio um barulho de vozes. " Interesse Tolson, na década de 1930, encontra-se em capturar com precisão os aspectos de um vernáculo negro - trechos de músicas, geralmente em um dialeto negro, aparecem dispersos através dos textos -, mas também em apresentar experiência negra com uma cara normalizado. Nesta poesia, Harlem é uma comunidade viável, realizada em conjunto por pessoas boas e más, tanto auto-destrutiva e dispostos a ajudar os outros. No Harlem Gallery, em contraste, Tolson escreve dentro do discurso artificial e altamente intelectualizada que ele começou a se desenvolver nos anos do pós-guerra. Agora suas linhas, para usar uma frase de 1930 jazz, "jump", como se galvanizado: são uma mistura inebriante de gírias colorido e alusões intelectual, com uma sobreposição uptown / centro que é apenas mal realizada em conjunto pelo som arrebatador das palavras e uma sintaxe que rasga junto a uma velocidade vertiginosa:
Fui eu quem ensinou Black Diamond
sua primeira lição na arte de Benin Picasso,
em Waycross, Georgia -
aeons antes Africa uncorked um uppercut:
muitos um tour de force de sua
executados em mergulhos Harlem e becos sem saída
greened tem os olhos bem acordado
de mestres como
Giglio e gentios,
Bufalino e Profaci.
O mestres,
, vivendo e semi-vivos e mortos
Clube Zulu
não é o mais apto lugar para recordar,
aos trancos e barrancos,
Jovens de Sêneca Nero
... E ...
Alexander jovem Aristóteles!
"Black
Diamond", agora um líder do submundo poderosa, era uma vez um aluno do
curador, nesta passagem definida dentro do clube Zulu. É
característica de trabalhar até tarde Tolson para aludir a essa relação
aluno-aluno em termos culturais que integram experiência negra local
com conhecidos referentes históricos recordando Seneca e Nero,
Aristóteles e Alexandre. Não
é menos característico para encontrar as linhas que se deslocam
rapidamente, impulsionada pela aliteração elegante e incrivelmente
estranho slang-como metáforas ("aeons antes Africa uncorked um
uppercut"). Se
imenso prazer deve ser tomada no som voluptuoso de linhas Tolson, há
tanto para admirar em uma apresentação intelectual que é projetado para
ser impressionante. A
identidade, por exemplo, de "Giglio e Gentile / Bufalino e Profaci" foi
rastreado por Robert Huot, na Universidade de Utah, 1971 tese de
doutorado que anota muitos (embora não todas) das referências - uma das
primeiras, mas certamente não a última, de literatos que prestaram a sua
homenagem ao trabalho Tolson através escrupulosamente anotá-la. sua primeira lição na arte de Benin Picasso,
em Waycross, Georgia -
aeons antes Africa uncorked um uppercut:
muitos um tour de force de sua
executados em mergulhos Harlem e becos sem saída
greened tem os olhos bem acordado
de mestres como
Giglio e gentios,
Bufalino e Profaci.
O mestres,
, vivendo e semi-vivos e mortos
Clube Zulu
não é o mais apto lugar para recordar,
aos trancos e barrancos,
Jovens de Sêneca Nero
... E ...
Alexander jovem Aristóteles!
Tolson coleção de 1944, Rendezvous with America (seu primeiro livro publicado), revelou um poeta na necessidade de anotação, um poeta que tomaria interesse excepcional em matéria de história, mas com especial atenção para que a história que tinha caído no esquecimento. Nomes e eventos que foram esquecidos muitas vezes se tornam, por Tolson, um índice para apenas onde uma ideologia dominante, com sucesso, exerceu sua pressão. Mas pouco no estrofes bastante simples em Rendezvous com a América se prepara para o salto quântico que Tolson levou em 1947, quando, convidado a compor uma ode centenário da república Africano da Libéria, ele embarcou em um épico sinfônico como detalhado, como organizado e como rapsódica como qualquer um dos grandes poemas experimentais longo do século XX. Conscientemente decidir que o Africano poeta americano tinha de se tornar um "modernista", que as expressões idiomáticas praticado por Sterling A. Brown (e que Tolson havia imitado em sua própria Galeria de Retratos Harlem) teve que ser reservada para um discurso experimental que convidou uma mistura densa de várias vozes, ele completou uma sequência de oito partes que, por qualquer padrão, deve contar entre as realizações mais bem sucedidas da poesia moderna.
Libretto não apenas esboços com uma intensidade admirável e vivacidade a história da fundação da Libéria, mas restaura a narrativa de uma civilização significativa Africano (o império Songhai). O que é mais, posiciona-se com cuidado em um momento distinto na cultura mundial, no fim de uma guerra segundo maior, como uma preparação para olhar em frente profeticamente para um futuro verdadeiramente transformado. Ele faz isso através de uma gama de estilos de escrita distinto, muitas vezes exibindo uma erudição impressionante. Em um conjunto de quase 200 notas de rodapé, Tolson não só justifica ainda mais seu trabalho em razão explícita intelectual e histórica, mas ele estende as temáticas do seu texto ainda mais, realizando incursões da guerrilha breve onde ele desenterra eventos esquecidos e negligenciados e narrativas onde de forma criativa e subversivamente textos associados e movimentos e fatos históricos.
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